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意境深邃 情境交融中国画欣赏浅说
中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。欣赏中国画应从以下几个方面入手，才能得其精神，感受其作为四大国粹的艺术光芒。
一、中国画的美学思想
中华民族的历史源远流长，中国建筑、文化艺术、人的思维方式都受传统美学思想的影响。
先秦崇尚和美学。和美学吸收阴阳五行学说中的合理成份，以和为主旨。肯定事物结构中对立的两极，以一极对另一极的制约作为审美的度，认为人对美的感官享受需要以礼来制约，美不能脱离善，不能脱离社会的合理性。儒家又以文质彬彬为美学基本，文的素养和品质的质的结合是组成美的本质因素。中国古典美学是依附于社会、依附于伦理纲常的主体因素与社会因素的总和。由此影响下的中国文化艺术都是以主观的人文思想占统领地位的，体现在中国画的创作上，产生了中国画的重视主观感受的情境交融，以情为主的特点。
艺术创作是主客体统一的活动，而中国画更注重主观感受的表达，画家的思想是在与造化打交道的活动中领悟其精神特征。唐李嗣真在《续画品录》中说：思侔造化，得妙物与神会。东晋著名画家顾恺之的迁想妙得，宋炳的应目会心，晚唐之时的画家张璨提出国画的外师造化，中得心源，他的画意冥玄化，而物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。张璨的中得心源，把创作的重点转向了主体，转向了画家的主观思想情感的描绘，是中国美学思想在中国画中的体现。
二、 中国画在创作中讲究以气见胜
中国画创作历来强调主体气的作用。写字画画凭一口气。画圣吴道子说好酒使气，每欲挥毫必先酣饮。酣饮可使吴道子情绪感奋，意气昂扬。张璨作画，箕坐鼓气，神机始发，于是挥毫如流电激空，惊飙戾天。
谢赫在《六法论》中头一条就是气韵生动，历代画家都对此十分注重，把它作为中国古曲绘画形式美的最高要求和准则。唐代美术评论家张彦远在《历代名画记》中对气韵生动作了进一步阐发：今之画纵得形似，气韵不生则与俗人之道也。张璨之画气韵具盛笔墨积微，而王维之画气韵高清而笔墨宛丽。清代画家石涛《泼墨山水卷》用大写意的手法一气呵成，满纸笔纵飞舞，默雨淋漓，大有骤雨旋风之势。有力地展现了山川景物的大气磅礴、意态万千的神韵。面对此作我们似乎可以感受到作者挥毫泼墨时缘物寄情物我两忘无比激荡的心情，从画幅中可明显地看出画家以气贯笔，气韵的生发与笔墨的结合。
三、 中国画情境交融的意境
所谓意就是作者的思想感情；所谓境就是被描绘被表现的现实生活景象。只有意和境的和谐统一，才会情景交融产生意境。在中国古代诗歌中意境被视为诗的灵魂。李白孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流将诗人与友人的真挚情谊和离情别绪融入浩浩长江的壮观景色，景中有情，情中有景，意境深邃，启人遐想；羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关（王之焕）用新奇的比喻，拟人化的手法，描绘了苍茫荒漠的边塞风光，寓情于景，意在言外，表现出守边士卒的哀怨之情，情境如画，给人以意味深长的感受。可以说没有意境的诗就不能称之为诗。同样没有意境的画也不是好画，讲求意境追求诗意，是中国绘画艺术的优良传统。中国画在崇尚形和意的问题上，开始是尚形发展为尚意。唐代是形向意发展的第一转折点。从苏东坡赞王维诗画：观摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗开始，中国画从尚形转向了尚意。诗是无形的画，画是有形的诗，成为中国文人画最为时尚的话题。因而画中的意境成为画家们追求和探索的重要问题。
宋徽宗时在宫廷设立画院，选拔优秀画家，常以古人诗句为题，谁能通过绘画把诗的意境表达得最高妙，谁就可被录为宫廷画家，享受优厚的俸禄，并授予官职。当时有这样一些考题，如深山藏古寺，其中有一画家没有画寺，只画一下山打水的和尚，与众多在深山中露一寺角的画相比显得含蓄而意境深远。又如踏花归去马蹄香，画几只蝴蝶追逐在奔马的马蹄后面，巧妙地表现出了用形象很难表达的香。还有在绿树掩映中画一美人寓意万绿丛中一点红。
南宋画院画家马远的《寒江独钓图》取唐代柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的诗意。画面大面积的空白中间画一叶扁舟，一老翁垂钓江中，几笔淡淡水纹。画面空旷、寂寥、幽冷萧条的气氛被渲染到极点。画面大片的空白给观点以丰富的联想，创造了令人回味无穷的诗的意境。
清代画家郑燮，性情刚正不阿，坦诚而真率，作风狂放，不善逢迎，不甘屈辱，鄙视权贵。他说凡吾画兰、竹、石用以慰天下之劳人也，他在一幅画中题诗衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。一些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。表露出他所画的一枝一叶都与世间人情冷暖相关。他把自己的理想、愿望和追求以诗入画的形式表现出来，情境交融。流露出画家对民间疾苦的无限关切和同情心及画家本人高尚仁厚的情怀。后人评板桥诗、书、画三绝。的确他在诗、书、画三方面都有突出的成就，而他的绘画又能融三者为一体相互生发、相互补充，从而使画品及画家的人品由此而升华创造出不同凡响的艺术作品。
当代著名画家齐白石曾以蛙声十里出山泉为题作画。画面上没有一只青蛙，只而只活泼生动的蝌蚪从山石间流出的小溪顺流而下。表现了十里外的山间的景色：仿佛山间一潭清水，清澈见底，游鱼、青蛙、垂柳、蝉鸣。画面虽然简洁却意境深邃，具有浓郁的生活情趣。
历代画家借山水寄情，以花鸟喻性，充分发挥主观意兴，创造了情境交融意境深邃的中国画。
中国画有着悠久历史和独特的民族风格，它和我们的民族文化教育、民族思想、民族传统相互渗透，具有很高的审美价值。中国人画画讲究有感而发，它完全是一种情感的自然流露。我们只有理解古老的中国文化才能理解中国画内在的、深厚的内涵。
中学生在欣赏中国画时应从它的美学思想、气韵、意境入手，还要适当动手画一画，以体会中国画特殊的材料工具和长期以来形成的传统绘画技法中的笔墨韵味，从而更深刻地感受中国画的魅力，增加文化艺术修养，弘扬我国民族传统文化。
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